Especial del 2014

Buenas a todos nuevamente, hace tiempo que no presento una entrada nueva pues el tiempo que tengo para el ocio ya no es tanto como quisiera.  Igualmente trataré de seguir sumando artistas a esta colección que me da mucha satisfacción realizar, tan pronto como pueda.

Hoy me decidí a realizar aquello que tenía en mente para presentarles a comienzo de año y cómo aún estamos en febrero pienso que es ideal para compartir con ustedes.

Estas son las entradas del 2014 que más me han gustado, tanto por el resultado logrado así como también por lo bien que pase al momento de hacerlas:

Yigal Ozeri y su Realismo Fotográfico

Yigal Ozeri artista israelí radicado en Nueva York es mejor conocido por sus grandes retratos cinematográficos de mujeres jóvenes en vastos paisajes. Sus pinturas al óleo con realismo fotográfico estan basadas en una gran variedad de entornos naturales: desde selvas tropicales hasta desiertos realmente tristes.

El Triunfo de la Muerte, una Obra Infernal

"El triunfo de la Muerte" es una de las obras más conocidas del pintor flamenco Pieter Brueghel "el Viejo" (1525-1569). Fundador de la dinastía de pintores Brueghel, es considerado uno de los grandes maestros del siglo XVI, y el más importante pintor holandés de ese siglo además de ser considerado como una de las cuatro grandes figuras de la pintura flamenca.

El tema, que se incluye en la amplia iconografía de la muerte y lo macabro, es característico del arte cristiano y puede relacionarse con ciertas representaciones del juicio final; especialmente en la sensibilidad bajomedieval posterior a la peste de 1348.En el que las legiones de esqueletos se llevan los pecadores al infierno.

Oswaldo Guayasamín, Un Gran Artista

Oswaldo Guayasamín fue un destacado pintor, dibujante, escultor,grafista y muralista ecuatoriano.

Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este mounstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas.

Paul Gauguin y El cuadro que Tenía que ser la Culminación de su vida Artística y su Legado.

¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? ( diciembre de 1897)

Es un cuadro de Paul Gauguin hecho en diciembre de 1897 durante su segunda estancia en Tahití. Se conserva en elMuseo de Bellas Artes de Boston.

Rafael, el hombre que puso celoso a Miguel Angel

Raffaello Sanzio también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael ( 6 de abril de 1483 – 7 de abril de 1520) , Italia. fue un pintor y arquitecto del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.

Guernica Símbolo de la Lucha contra la Opresión y la Violencia.

Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española.

Humilde Homenaje a Carlos Páez Vilaró

Carlos Páez Vilaró nació en Montevideo, Uruguay (1923- 2014).

Marcado por una fuerte vocación artística partió en su juventud a Buenos Aires, donde se vinculó al medio de las artes gráficas, como aprendiz de cajista de imprenta en Barracas y Avellaneda. A su regreso al Uruguay, en la década del 40, motivado por el tema del candombe y la comparsa afro-oriental y vinculándose estrechamente a la vida del conventillo “Mediomundo”, entra de lleno a manifestarse en el campo del arte.

Las Pinturas Negras de Goya

Las Pinturas Negras es el nombre dado a un grupo de catorce pinturas de Francisco de Goya pintadas en los últimos años de su vida, probablemente entre 1819 y 1823. Retratos intensos que reflejan tanto su miedo a la locura y su visión sombría sobre la humanidad. En 1819, a la edad de 72 años, Goya se mudó a una casa de dos pisos fuera de Madrid que fue llamada "Quinta del Sordo" ( de Sordo Villa ).

Alfonso Ponce, Pintó su Propia Muerte

"Accidente"

Alfonso Ponce de León 1906- 1936, fue un pintor vanguardista Español muy conocido y respetado en los círculos españoles a pesar de su corta vida. Sin embargo, tanto su trabajo como ilustrador de libros y revistas así como sus pinturas, un poco más de veinte lienzos permanecieron ocultas durante décadas después de su muerte. La Obra "Accidente" Fue pintada para la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1936, es su mejor y más conocida obra. Resultó premonitoria respecto de su inminente futuro, ya que moriría poco después asesinado por motivos políticos (pertenecía a la falange española) tras ser detenido en la puerta de su casa en el Paseo de la Castellana.

Las Meninas de Diego Velázquez

Las Meninas, como se conoce el cuadro desde el siglo XIX, o La familia de Felipe IV según se describe en el inventario de 1734, se considera la obra maestra del pintor del siglo de oro español Diego Velázquez. 

"Triunfo de la Orden Benedictina" El Cuadro del Diablo

El cuadro "Triunfo de la orden benedictina" de Antonio Vassilacchi, tiene la distinción de ser el lienzo de mayor tamaño en el mundo, de casi 90 metros cuadrados, que ocupa toda la parte superior de la pared de la entrada en la iglesia. Representa el triunfo de la orden benedictina y se trata del gigantesco retrato de todos los miembros ilustres de la orden benedictina hasta el momento en el que fue pintado, finales del XVI. Desde su fundador, San Benito de Nursia, hasta aquéllos que alcanzaron o los altares o la silla de Pedro, amén de cardenales, obispos, abades, fundadores de otras órdenes, etc.. En definitiva, todos aquéllos que han sido alguien en la Casa de San Benito.

"il bamboccio" Autorretrato con Escena Mágica

Pieter van Laer, conocido como "il bamboccio" (El grotesco o El fantoche, a causa de las malformaciones que sufría). Nacido en Haarlem en 1599, se instaló en Roma en 1625 donde encontró el éxito. Influenciado por Caravaggio en la forma aunque fiel a los motivos flamencos, sus pinturas tienen un gran dominio del dibujo. Volvió a Holanda en 1639, tras haber cosechado un considerable éxito en Italia y murió en torno al año 1642.

"El trigal con cuervos" de Vincent Van Gogh

El trigal con cuervos de Vincent Van Gogh.Pertenece a la corriente postimpresionista, pintada en 1890, el material es óleo sobre lienzo de 50'5 x 103cm, y se puede apreciar su original en el museo nacional de Van Gogh. Esta obra fue la última que pintó antes de morir.

Frida Kahlo Autorretratos de su Sufrimiento

Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo ( 1907-1954), fue una pintora mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo cruzada por el infortunio de una enfermedad infantil y por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.Llevó una vida poco convencional, fue bisexual y entre sus amantes se encontraba León Trotski. Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento.

Giorgio de Chirico Maestro del Surrealismo

Giorgio de Chirico (1888 -1978) pintor italiano En los años previos a la Primera Guerra Mundial, fundó la "metafisíca scuola" movimiento artístico, que influyó profundamente en los surrealistas .El movimiento se inició con Chirico, cuyas obras de ensueño con fuertes contrastes de luz y sombra a menudo tenían una vaga amenaza, la claridad misteriosa, "pintar lo que no se puede ver".

George Grosz El Artista Alemán que Ridiculizaba a Hitler

George Grosz (Berlín, 1893-1959) fue un pintor, dibujante, caricaturista, ilustrador y escritor alemán. 

Forma parte de la formación del Dadaísmo en Berlín y su producción, siempre critica ante lo absurdo de la guerra y la sociedad alemana de su tiempo, se inscribe posteriormente dentro de la Nueva Objetividad. Sirvió en el ejército desde 1914 hasta 1915 y de nuevo brevemente en 1917, pero pasó el resto de la guerra en Berlín, donde hizo dibujos violentos contra la guerra.

Piria, Piriapolis y La Alquimia

A 90 kilómetros de Montevideo, capital de la República Oriental del Uruguay, se yergue la ciudad balnearia de Piriápolis. Es la única ciudad del mundo creada por un particular y al mismo tiempo, plena de simbología alquímica y esotérica.Tiene una población fija de 8 830 habitantes, aunque la población flotante es mucho mayor, especialmente entre los meses de diciembre y marzo. Fue la primera ciudad balneario de la república. Recibe muchos visitantes argentinos y una cantidad creciente de europeos, aunque el turismo interno es muy importante.Una obra majestuosa, que aún hoy, a más de 100 años de su creación, asombra por lo que nos muestra, pero mucho más por todo lo que esconde.

Cementerio de Montparnasse Descanso de Grandes Artistas

Montparnasse es un barrio de París, Francia, que se sitúa en la margen izquierda del río Sena. El cementerio del Sur, Cementerio de Montparnasse (en francés: Cimetière du Montparnasse) abrió sus puertas el 25 de julio de 1824. En este cementerio hay 1.200 árboles, esencialmente tilos, sóforas, tuyas, arces, fresnos y coníferas. Desde entonces, este extenso jardín plano y regular es un auténtico remanso de paz, en pleno corazón de uno de los barrios más animados de la ciudad. Con sus 19 hectáreas es la segunda necrópolis de París. 

Josef Heinrich Grebing Inspiración de Grandes Artistas

Josef Heinrich Grebing (nacido el 22 de marzo 1879 en Magdeburgo, † 24 de octubre 1940 en Grafeneck) fue un empresario y pintor alemán.

Grebing era un hombre de negocios alemán que, inesperadamente, se vio sorprendido por su enfermedad mental.Construía enigmáticos listados, extraños elementos y dibujos sobre sus antiguos libros de contabilidad.

Sus obras –también recogidas en la Colección de Prinzhorn– buscaban el orden y la armonía. Su lógica ordenada conduce al absurdo.