El Grito de Edvard Munch y Su Historia.

El grito (del noruego : Skrik ) es el nombre popular dado a cada una de las cuatro versiones de una composición, creada por el artista expresionista Edvard Munch entre 1893 y 1910 Der Schrei der Natures (El grito de la Naturaleza) . Las cuales muestran una figura con una expresión agónica contra un paisaje con un cielo naranja. Arthur Lubow ha descrito el grito como " un icono del arte moderno, una Mona Lisa de nuestro tiempo".

La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Oslo y fue completada en 1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que una cuarta versión pertenece a una colección particular.

El Misterio de las Gárgolas

La escultura gótica alcanza su mayor auge en los siglos XIII y XIV, donde sigue predominando la escultura monumental heredada del mundo románico, espcialmente en las fachadas principales.

Este estilo nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis (iglesia, célebre por ser la primera que se erigió en el estilo Gótico, así como por ser el lugar de sepultura de la mayor parte de los reyes de Francia) y la catedral de Chartres (Esta catedral marcó un hito en el desarrollo del gótico e inició una fase de plenitud en el dominio de la técnica y el estilo gótico, estableciendo un equilibrio entre ambos) Ambas pertenecientes a la Isla de Francia.

Vincent Van Gogh (1853-1890)

El artista holandés, uno de los más cotizados a nivel mundial, no vendió ni un sólo cuadro durante su vida; ya que además de ser un desconocido, estuvo rechazado por la sociedad de su tiempo. «Yo no tengo la culpa de que mis cuadros no se vendan, pero llegará el día en en que la gente se dará cuenta de que tienen más valor de lo que cuestan las pinturas», expresó Van Gogh.

La esquizofrenia puede repercutir en los pintores aficionados o profesionales, de dos formas: anulando o estimulando la expresión artística.

Colgante de macramé

En un intento por renovar lo queridos pero ya obsoletos adornos de mi hogar, y sin tener ganas de estar 2 horas recorriendo bazares para encontrar objetos de mi agrado, comencé la búsqueda de algo que pudiera transformar. Prové con varias cosas que al final resultaron no ser lo que buscaba, pero encontré un vaso muy bonito que alguna vez llamó mi atención y aproveché unas piedras que no se bien como se llaman pero que las venden en bolsas con variedades de colores y diseños, las cuales me llamaron la atención en su momento pero nunca llegué a usar.

Séraphine Louis

También conocida como Séraphine de Senlis.( 1864-1942)

Su vida aún hoy sigue siendo un misterio Es huérfana desde los 7 años. Algunos de sus rasgos característicos son su discreción y timidez; no hablaba con nadie. Dedicó su vida al trabajo, primero como pastora, después a servir, tanto en casas de la burguesía como en un convento de monjas. Esta francesa comenzó a pintar a los 42 años, aunque nadie sabe ni cómo ni por qué; ya que no tenía ninguna formación académica. Su obra se compara con la de Vicent Van Gogh, pero no parece que haya recibido ninguna influencia de ningún pintor, por lo que se muestra única en su género.

En 1912, el coleccionista alemán Wilhelm Uhde –descubridor de Picasso, Braque y Rosseau– se fijó en Séraphine durante su estancia en Senlis. Durante unos años, Séraphine se convirtió en la artista naïf del momento, sus obras se dieron a conocer en la capital francesa y en los círculos vanguardistas. Pero Uhde fue perseguido por la Gestapo y, debido a la Gran Depresión, dejó de comprar sus pinturas.

Esculturas de Albania

La Escultura de Albania es toda manifestación artística en el terreno de la práctica escultórica, desde la prehistoria a nuestros días, realizada por los escultores de Albania
Dado que durante una gran parte de la historia la mayoría de las personas eran analfabetas, la escultura consiguió explicar al pueblo historias, acontecimientos o conceptos.
Existe una larga tradición escultórica en el territorio albanés. Desde la prehistoria existen indicios de la actividad artística, existiendo periodos de esplendor, como en la época clásica , y en el llamado renacimiento de la escultura albanesa, a finales del siglo XIX y todo el siglo XX.

Tus cuadros, tu elección

Joaquín Torres García es uno de mis artistas preferidos y me ha servido de inspiración más de una vez. Ya sea admirando sus obras o a la hora de sentarme a realizar alguna artesanía. En este caso la idea surgió en una visita que hice a su museo, en dónde encontré a la venta como en todos los museos láminas de sus obras. De inmediato supe que tenía que tener una de ellas en mi dormitorio y como el precio me resultó muy barato compre dos.

Joaquín Torres García

"Toda América debe levantarse para crear un arte poderoso y virgen"

Joaquín Torres García (Montevideo, 28 de julio de 1874 - Montevideo, 8 de agosto de 1949) fue un pintor constructivista, profesor y escritor uruguayo. 

Hijo de María García Pérez y Joaquín Torres Fradera. Su padre era originario de Mataró cataluña. 

Su madre era uruguaya, hija del carpintero José María García, (un colono español de las Islas Canarias), y de Misia Rufina Pérez, una mestiza (o una criolla aristócrata).Joaquín Torres Fradera en 1891 traslada su familia de vuelta a Mataró, Cataluña y luego a Barcelona. Torres García tomó lecciones de pintura con Josep Vinardell. Su primer óleo lo realizó en 1891 en Mataró, a la edad de 17 años. 

Allí se destaca como uno de los principales impulsores de la vida artística e intelectual de Barcelona 

participando del movimiento Noucentista Catalán, basado en un retorno al clasicismo y al arraigo en la tradición mediterránea. 

Nils Bergslien Artista Noruego

Pintor, dibujante, ilustrador y escultor noruego perteneciente a la corriente nacional-romántica del siglo XIX (26 de febrero de 1853 - 1928).

Comenzó su formación artística en la escuela de pintura de su tío Knud Bergslien y de Morten Müller en Cristianía (Oslo) para después trasladarse a la Academia de Bellas Artes de Múnich. 

Tarjetas Enmarcadas Para Regalar y Decorar

Este porta-retrato que ven en la imagen es una idea que se me cruzó por la mente el día en que decidí regalar una tarjeta y encontré increíblemente esa que demostraba lo que realmente quería decir. Es extraño que esto suceda pues siempre me ha pasado de quedar mirando y leyendo cada una de las tarjetas en venta para luego no llevarme ninguna. Emocionada por haber encontrado la tarjeta perfecta me decidí a enmarcarla con un bonito marco para fotos.